Filed under: Arquitectura | Etiquetas: Art Nouveau, Bruselas, Victor Horta
Si se le pudiera apelar con un nombre al movimiento de art nouveau que se produce en Bruselas, este sería Victor Horta, (Gante, 1861- Bruselas, 1947). Todas sus obras y su influencia inundan algunas calles de Bruselas sorprendiéndote en cada movimiento.
“El estilo Art Nouveau implica romper con la imitación de los estilos e integrar arquitectura y decoración interior mediante un lenguaje ornamental que convierte la vivienda en obra de arte”. Si realizas una paseo recorriendo las fachadas creadas durante este periodo te encontraras que la piedras adoptan curvas irrepetibles y que estas y el metal se abrazan. Los metales se entrelazan unos con otros como si de plantas se tratasen, y todo junto forma una obra de arte única.
Una de las obras representativas del Art Nouveau en toda Bruselas es sin duda la casa personal de Victor Horta, compuesta por la vivienda, a la izquierda y su taller, a la derecha. Se trata de una casa más bien modesta comparada con otras, pero una vez dentro se trata de una casa pensada hasta el último detalle. Destacan las barandillas de madera que se lían entre sí, haciendo unos nudos propios de la tela. Además se entrelaza con el metal y de ella salen lámparas, todo con la imagen de un único elemento. Las escaleras toman un papel importante dentro de la casa como elemento que une todo, ya que en la capital belga destacan la casas estrechas y en altura. Estas toman curvas para dirigirte adonde el arquitecto desea y a sus numerosas entreplantas. En la última planta destaca el lucernario que junto con dos espejos situados en los dos lados de la estancia multiplica la sensación de amplitud. Por último decir la importancia de los muebles, están todos integrados dentro de la arquitectura de la casa, y Horta diseña hasta la multitud de mobiliario para que encaje con cada estancia. Un ejemplo es el radiador de la planta baja, que se disimula tomando la forma de una columna implantada en la escalera. Todo forma en su conjunto una obra de arte.
Existen muchas otras obras de Horta que se pueden apreciar por la zona de Sant Giles. En ellas se pueden apreciar todas las curvas y la mezcla de materiales típicos de Horta.
Aunque Victor Horta es el principal exponente de este movimiento existen otros arquitectos que aumentan la riqueza de la capital europea, destacan Paul Hankar, Albert Roosenboom u Octave Van Rysselberghe. Además de los rasgos que comparten con el anterior, destacan algunos mosaicos y pinturas. En conclusión, el art nouveau inunda la calles de esta zona de Bruselas, que hacen que un simple paseo observador sea como una visita a cualquier museo.
SMM
Fue construida entre 1994 y 1996, la «casa danzante» así llamada por la sinuosidad de sus ondulaciones, es la sede de las Oficinas Nacionales Holandesas y se ha convertido en uno de los símbolos de la nueva Praga. La casa es también llamada “Fred y Ginger” por su similitud con los dos bailarines, y también la “Casa Borracha ” por sus irregulares formas.
Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, la empresa ING contrató al arquitecto Frank Gehry para que llevara a cabo tan innovador proyecto arquitectónico, concediéndole un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística. Hija del giro político dado en 1989, esta obra, en su estructura inclinada, que parece realmente bailar a lo largo del Moldava, encarna la idea de recuperación de la ciudad, su deseo de salir del pasado y atreverse, hablando un lenguaje nuevo, que no sufre las reglas que se han saltado.
El edificio, que se extiende sobre una superficie de 540 m2, ha sido construido en acero, cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque, con un gasto total de 9.000.000 de dólares. En el interior de una plaza de edificios del siglo XVIII y XIX, se articula en dos cuerpos centrales. El primero es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se extiende en paralelo al río, que se caracteriza por las molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado.
En esta alternancia de vacíos y llenos, en la convexidad de la fachada y en el saliente de los elementos de la superficie parece que el edificio realmente vibre, como si hubiese sido ideado precisamente pensando en los bailarines. De hecho, por su originalidad, la obra ha captado la atención y la fantasía de los praguenses, que le han dado el nombre de «casa danzante», ya que la torre de cristal sugiere la imagen de un bailarín que ciñe a la dama con un brazo (el gran balcón del 5° piso), aquí el otro nombre del edificio, rebautizado también como «Ginger and Fred»
La luz dentro de la arquitectura es muy importante ya que es la que aporta la escena dentro de los espacios. Hay algunos artistas que se dedican a la luz, y hacen obras con ella. Es el caso de Eugènia Balcells. Pionera del arte conceptual, tiene una extensa obra reconocida internacionalmente, y ha ganado la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por el Consejo de Ministros de España.
Una larga trayectoria trabajando con la luz y le sirve de medio para rendir homenaje a los elementos constitutivos de la materia y a la complejidad así como a la belleza del tejido que juntos son capaces de articular los espectros de color.
Esta artista ha ido tejiendo historias y películas que permiten percibir la luz como la voz de la materia y recorrer el mundo de imágenes en el que estamos inmersos.
Otro ejemplo de este estudio de la luz es el Estudio Ji + Blas Antón ha conseguido el Primer premio a la «remodelación de espacios y usos en el recinto ferial de Albacete y su entorno». Una propuesta fresca y original para una espacio público en el que la iluminación cobra un interés especial que contribuye a generar un espacio cambiante. La idea principal es la de crear un único elemento que, en sus variaciones de tamaño, forma, luz y color, genere múltiples disposiciones que alberguen y propicien usos diversos y puedan o no permanecer fijas a lo largo del año, dotando al espacio de una nueva y sofisticada cualidad urbana.
En la propuesta aparecen una variedad de diferentes elementos que darán forma con una nueva imagen viva durante las horas nocturnas. Los arcos autoiluminados configuran la iluminación primaria de la actuación. Se plantea mediante materiales plásticos translúcidos de distintas texturas y colores.
La composición de fluidos plásticos con fibras estructurales hacen de este elemento una pieza continua y autoportante. Se plantea en su interior líneas diversas de leds abastecidas por células fotovoltaicas incorporadas en el propio elemento.
Pero no son lo únicos que tratan esto, otros ejemplos son Jaume Plensa o Bruce Nauman.
Es uno de los edificios representativos de lo que se conoce como el movimiento “ high tech”. Todo comenzó con Georges Pompidou, Presidente de Francia entre 1969 y 1974, que quería construir un centro cultural en París que atrajera a visitantes y que fuera un monumento en la ciudad. Tras el concurso, los ganadores eran jóvenes, y entonces desconocidos, Richard Rogers y Renzo Piano, junto con el ingeniero Ove Aru.
Las obras se inician en abril de 1972; la construcción del armazón metálico, en septiembre de 1974. Después de casi cinco años de obras, el 31 de enero de 1977, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou es inaugurado por el Presidente de la República, Valéry Giscard d’Estaing. El 2 de febrero se abre al público. Desde 1977, el Centro Georges Pompidou ha recibido a más de 150 millones de visitantes.
Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Así, el centro cambia constantemente. Una de las prioridades más importantes fue dotar al edificio de la mayor movilidad funcional posible; para ello, se liberó el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación, diseñando el edificio como un «diagrama espacial evolutivo».
1.Una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio.
2. Una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro.
El armazón metálico está formado por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con una luz de 48 m cada una, espaciadas por 12,80 m. Las vigas, de una longitud de 45 m, se equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7 m entre suelo y techo. La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandes espacios camuflados.
En las fachadas del edificio destacan tubos y conductos técnicos de cuatro colores: azul para el aire (climatización); verde para los fluidos (circuitos de agua); amarillo para los revestimientos eléctricos; y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios). Uno de los “elementos móviles”, por el que el centro es más conocido, es la escalera mecánica en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio ofreciendo una vista espectacular de la ciudad.
Ficha técnica del edificio:
- Excavación: 300 000 m³Superficie del terreno: 2 hectáreas
- Superficie del Centro: 103 305 m²
- Superestructura: 7 niveles
- Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg), 45,5 m (en la piazza)
- Longitud : 166 m, anchura : 60 m
- Infraestructura: 3 pisos
- Profundidad: 18 m, longitud: 180 m, anchura : 110 m
Materiales utilizados:
- Hormigón armado: 50 000 m³
- Estructura metálica: 15 000 toneladas de acero
- Fachadas, superficies acristaladas: 11 000 m²
- Superficies opacas: 7 000 m²
Fuentes:
http://www.viajeuniversal.com/francia/paris/centropompidou/centropompidouarqui.htm
Filed under: Arquitectura
Se trata de un ingenioso proyecto ideado por Ross Russel y llevado a cabo por DRRM architects (2009). Está situada en Suffolk, Inglaterra.
Se trata de una estructura lineal dividida en tres módulos separados entre ellos por dos patios. Dicha estructura es únicamente de acero y cristal formando una especie de invernadero que te permite estar en contacto con la naturaleza desde el interior de la casa. A lo largo de la estructura de cristal se sitúan unos raíles por los que se desliza una envolvente móvil de acero revestida de madera. Esta envolvente, impulsada por cuatro motores cierra «encierra´´ totalmente la casa en un tiempo de seis minutos.
Esta «cáscara´´ cinética permite al habitante de esta casa adaptarla a cualquier hora, mes o estación del año según su antojo, descubriendo así miles de luminarias y sensaciones que hacen a esta casa tener vida con tan solo pulsar un botón.
Filed under: Arquitectura, Arquitectura reciclada | Etiquetas: Arquitectura, eco-arquitectura, nuevos materiales, reciclaje
La Cité a Docks está diseñada por Cattani Arquitects y se trata de una eco-ciudad universitaria, situada en Le Havre (Alta Normandía, Francia). Es el resultado de la transformación de viejos contenedores en viviendas modulares, equipadas con todo lo necesario: baño, cocina, wifi, aislación térmica y acústica, (recubiertos con hormigón reforzado de 40 cm de espesor). Éstos, están dispuestos en torno a un jardín interior sobre una estructura metálica de cuatro niveles que se comunican mediante pasarelas.
El proyecto se inauguró en Agosto de este año, permitiendo albergar 100 departamentos, y aunque pudiera parecer incómodo vivir en estos 24 m², todo se soluciona con la elevación mediante la estructura metálica, dejando espacio para pasillos, patios y balcones.
El primer nivel se elevo del suelo, para que las unidades pueden disfrutar de la misma privacidad que las de niveles superiores. Cada departamento tiene vista de los jardines interiores y en los dos extremos tienen ventanales que permiten iluminar de forma natural los espacios. La fachada externa está diseñada por la combinación de viejas “cajas” que han sido mantenidas ondulantes, repintadas color gris metálico.
Este proyecto es pionero en Francia aunque no en otros países de Europa.El precio del alquiler es de 300 euros al mes, el mismo que el de una habitación en una residencia. En este país, hay 2,3 millones de estudiantes, pero solo 160.000 plazas en residencias. Aunque de momento son solo un centenar de habitaciones, el objetivo es extender el proyecto a otras ciudades para aliviar el problema del alojamiento universitario.
Filed under: Arquitectura | Etiquetas: Arquitectura, evolución, Historia
La Feria de Abril, una de las festividades más importantes y que más turistas atrae a Sevilla, se define por una serie de rasgos característicos que ha conservado desde sus inicios, como las casetas, los paseos de caballo o los trajes de gitana…
En este último caso, el tiempo ha trasladado a esta indumentaria los cánones de la moda actuales, notándose una gran diferencia en la estética del vestido pero aun así conservando su distintivo y su singularidad propias.
Sin duda alguna la imagen más importante de la Feria de Abril, con la que nos quedamos cada año, la que nos da paso al Real, es «la Portada». Construcción arquitectónica que se ha ido transformando con el paso del tiempo, pero que desde principios de los años noventa hasta mediados de los dos mil ha adquirido un canon estilístico costumbrista sevillano basado en la arquitectura civil de la ciudad que ha hecho mella en los corazones de la ciudadanía.
Este gran ejemplo de arquitectura efímera está sufriendo un nuevo cambio, dejando paso al futuro y a los estilos vanguardistas, lo que está dando lugar a mucha controversia en la opinión de los sevillanos al respecto.
Teniendo en cuenta la importancia de este símbolo:
-¿debe ser modernizado perdiendo su imagen sevillana, o debe mantenerse en su implantado estilo hasta un futuro donde su imagen no transmita nada al observador?
-¿Son estos años el momento adecuado para realizar este cambio tan radical en el caso de que no haya más opción que la modernización?
Fue la desolación dejada por los continuos bombardeos sufridos durante la II guerra mundial el motivo de que grandes ciudades como Londres o Berlín desarrollasen una reconstrucción basada en los nuevos estilos arquitectónicos de la postguerra. Esto produjo la convivencia de edificios de estilos arquitectónicos totalmente diferentes en las mismas áreas urbanas. Esta desesperada situación afortunadamente la sufrieron contadas ciudades Europeas.
Sevilla es un ejemplo de ciudad que ha mantenido su casco antiguo en su estilo tradicional sin muchas adversidades, y ello es lo que la simboliza.
Es impresionante contemplar los contrastes arquitectónicos y la composición de las ciudades antes nombradas. Pero contemplar los centros históricos de ciudades como Roma, Lisboa o París, que lo conservan en su entorno tradicional es igual de impresionante y también necesario.
En los últimos tiempos la arquitectura llevada a cabo en el centro de la capital andaluza está cambiando de forma notable ese emblema que tenía la ciudad. El ejemplo más representativo es sin duda alguna la construcción del Metropol Parasol en la Plaza de la Encarnación.
El debate que queremos construir es el siguiente:
¿Deben las ciudades modernizarse hasta perder todas su estilo propio y la identidad que las definen encontrando siempre los mismos prototipos de ciudades, o debemos conservar su marco histórico-arquitectónico y emplazar las obras vanguardistas en nuevas zonas urbanas?
La imagen de la civilización 