La imagen de la civilización


El Art Nouveau de Víctor Horta, Bruselas
septiembre 14, 2012, 11:44 am
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Si se le pudiera apelar con un nombre al movimiento de art nouveau  que se produce en Bruselas, este sería Victor Horta, (Gante, 1861- Bruselas, 1947). Todas sus obras y su influencia inundan algunas calles de Bruselas sorprendiéndote en cada movimiento.

“El estilo Art Nouveau implica romper con la imitación de los estilos e integrar arquitectura y decoración interior mediante un lenguaje ornamental que convierte la vivienda en obra de arte”. Si realizas una paseo recorriendo las fachadas creadas durante este periodo te encontraras que la piedras adoptan curvas irrepetibles y que estas y el metal se abrazan.  Los metales se entrelazan unos con otros como si de plantas se tratasen, y todo junto forma una obra de arte única.

Una de las obras representativas del Art Nouveau en toda Bruselas es sin duda la casa personal de Victor Horta, compuesta por la vivienda, a la izquierda y su taller, a la derecha. Se trata de una casa más bien modesta comparada con otras, pero una vez dentro se trata de una casa pensada hasta el último detalle. Destacan las barandillas de madera que se lían entre sí, haciendo unos nudos propios de la tela. Además se entrelaza con el metal y de ella salen lámparas, todo con la imagen de un único elemento. Las escaleras toman un papel importante dentro de la casa como elemento que une todo, ya que en la capital belga destacan la casas estrechas y en altura. Estas toman curvas  para dirigirte adonde el arquitecto desea y a sus numerosas entreplantas. En la última planta destaca el lucernario que junto con dos espejos situados en los dos lados de la estancia multiplica la sensación de amplitud. Por último decir la importancia de los muebles, están todos integrados dentro de  la arquitectura de la casa, y Horta diseña hasta la multitud de mobiliario para que encaje con cada estancia. Un ejemplo es el radiador de la planta baja, que se disimula tomando la forma de una columna implantada en la escalera.  Todo forma en su conjunto una obra de arte.

  

Existen muchas otras obras de Horta que se pueden apreciar por la zona de Sant Giles. En ellas se pueden apreciar todas las curvas y la mezcla de materiales típicos de Horta.

 

Aunque Victor Horta es el principal exponente de este movimiento existen otros arquitectos que aumentan la riqueza de la capital europea, destacan  Paul Hankar, Albert Roosenboom u Octave Van Rysselberghe. Además de los rasgos que comparten con el anterior, destacan algunos mosaicos y pinturas. En conclusión, el art nouveau inunda la calles de esta zona de Bruselas, que hacen que un simple paseo observador sea como una visita a cualquier museo.

  

   

    

    

                                                                                                                                    SMM  



Casa da Musica, Oporto
septiembre 7, 2012, 4:00 pm
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La Casa da Música, como su propio nombre indica, se trata de un edificio concebido para albergar la música y se conviva con ella. Oporto era candidata para ser Capital Cultural Europea en el año 2009 junto con Rotterdam, de ahí que un arquitecto prestigioso como Rem Koolhaas fuera el elegido para diseñar este edificio totalmente cultural.

El proyecto está basado en el concepto de “Open Space”, la arquitectura de los espacios abiertos y las transparencias. Conceptos que van desde los materiales empleados en el revestimiento de paredes y techos (chapas troqueladas que dejan entrever el paso de las instalaciones), las relaciones entre espacios intermedios (salas con vidrios insonorizados y chapas que permiten intuir las siluetas de los músicos ensayando), hasta el diseño de la gran sala de conciertos (con aberturas que permiten pasar la luz y observar la sala desde diferentes perspectivas).

La sala de los conciertos está planteada para obtener la mejor acústica. El arquitecto emplea una concha acústica propiciando la misma reverberación en todos los puntos de la sala, pudiendo así escuchar los músicos lo mismo que los espectadores sin distorsionar el sonido. Además los asientos están tapizados con un material con la misma absorción que una persona, siendo el sonido resultante igual tanto con la sala llena como vacía. Por petición especial del arquitecto, en la sala se colocó un órgano traído desde México que busca ser un hito en la relación del edifico con la ciudad de Oporto. Incluso las betas doradas que recubren el interior escrutan esta amistad con el pasado de la ciudad y sus iglesias barrocas.

En torno a la sala principal aparecen numerosas estancias multiusos abiertas al exterior a través de las cuales se ilumina la sala principal. La separación entre ellas se realiza con vidrios ondulados procedentes de Barcelona que tienen una alta capacidad aislante al construir una cámara de aire intermedia.

    

Desde salas de conferencias y exposiciones están revestidas de azulejos con motivos regionales, haciendo una clara referencia a la arquitectura histórica de Portugal, hasta salas de ensayo para los músicos o de actuaciones de Folk o de Jazz, (una de ellas revestida 2/3 de su superficie con un material que mejora la acústica, que convenientemente diseñado la identifica para este uso) y del mismo modo, se aprecia la dedicación de uno de estos espacios a sala de música y de audición para los niños.

La sala 1, que se encuentra transversal a la sala de conciertos, sirve para la disposición a modo de museo de instrumentos orientales antiguos, con un lucernario que da luz a la sala. Además se  dispone un bar, en uno de los lados del espacio principal, que se sitúa sobre una plataforma metálica y cuyo mueble se constituye del mismo material.

MVRGC

Enlaces de interés:

http://www.casadamusica.com/

http://www.pedrokok.com.br/es/2012/04/casa-da-musica-porto-portugal/



La Casa Danzante de Frank Guery
enero 17, 2011, 1:46 pm
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Fue construida entre 1994 y 1996, la “casa danzante” así llamada por la sinuosidad de sus ondulaciones, es la sede de las Oficinas Nacionales Holandesas y se ha convertido en uno de los símbolos de la nueva Praga. La casa es también llamada “Fred y Ginger” por su similitud con los dos bailarines, y también la “Casa Borracha ” por sus irregulares formas.

Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, la empresa ING contrató al arquitecto Frank Gehry para que llevara a cabo tan innovador proyecto arquitectónico, concediéndole un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística. Hija del giro político dado en 1989, esta obra, en su estructura inclinada, que parece realmente bailar a lo largo del Moldava, encarna la idea de recuperación de la ciudad, su deseo de salir del pasado y atreverse, hablando un lenguaje nuevo, que no sufre las reglas que se han saltado.

El edificio, que se extiende sobre una superficie de 540 m2, ha sido construido en acero, cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque, con un gasto total de 9.000.000 de dólares. En el interior de una plaza de edificios del siglo XVIII y XIX, se articula en dos cuerpos centrales. El primero es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se extiende en paralelo al río, que se caracteriza por las molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado.

En esta alternancia de vacíos y llenos, en la convexidad de la fachada y en el saliente de los elementos de la superficie parece que el edificio realmente vibre, como si hubiese sido ideado precisamente pensando en los bailarines. De hecho, por su originalidad, la obra ha captado la atención y la fantasía de los praguenses, que le han dado el nombre de “casa danzante”, ya que la torre de cristal sugiere la imagen de un bailarín que ciñe a la dama con un brazo (el gran balcón del 5° piso), aquí el otro nombre del edificio, rebautizado también como “Ginger and Fred”



La luz
enero 11, 2011, 1:06 am
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La luz dentro de la arquitectura es muy importante ya que es la que aporta la escena dentro de los espacios. Hay algunos artistas que se dedican a la luz, y hacen obras con ella. Es el caso de Eugènia Balcells. Pionera del arte conceptual, tiene una extensa obra reconocida internacionalmente, y ha ganado la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por el Consejo de Ministros de España.

Una larga trayectoria trabajando con la luz y le sirve de medio para rendir homenaje a los elementos constitutivos de la materia y a la complejidad así como a la belleza del tejido que juntos son capaces de articular los espectros de color.

Esta artista ha ido tejiendo historias y películas que permiten percibir la luz como la voz de la materia y recorrer el mundo de imágenes en el que estamos inmersos.

Otro ejemplo de este estudio de la luz es el Estudio Ji + Blas Antón ha conseguido el Primer premio a la “remodelación de espacios y usos en el recinto ferial de Albacete y su entorno”. Una propuesta fresca y original para una espacio público en el que la iluminación cobra un interés especial que contribuye a generar un espacio cambiante. La idea principal es la de crear un único elemento que, en sus variaciones de tamaño, forma, luz y color, genere múltiples disposiciones que alberguen y propicien usos diversos y puedan o no permanecer fijas a lo largo del año, dotando al espacio de una nueva y sofisticada cualidad urbana.

En la propuesta aparecen una variedad de diferentes elementos que darán forma con una nueva imagen viva durante las horas nocturnas. Los arcos autoiluminados configuran la iluminación primaria de la actuación. Se plantea mediante materiales plásticos translúcidos de distintas texturas y colores.

La composición de fluidos plásticos con fibras estructurales hacen de este elemento una pieza continua y autoportante. Se plantea en su interior líneas diversas de leds abastecidas por células fotovoltaicas incorporadas en el propio elemento.

Pero no son lo únicos que tratan esto, otros ejemplos son Jaume Plensa o Bruce Nauman.



Materiales diferentes a los habituales
enero 8, 2011, 3:57 pm
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Siguiendo con otras entradas de este blog sobre materiales diferentes a los habituales y sobre ecología podemos citar otros ejemplos igual de interesantes.

En primer lugar podemos mencionar una construcción a base de cajas de cerveza situada en Bruselas, Belgica, muy cerca del atomium. Esta construcción nos indica que, como si de una construcción de juguete, se puede hacer construir edificios con cualquier material.

En segundo lugar siguiendo también con reutilizamiento de recursos están aquellas construcciones construidas a base de botellas reutilizadas.

En esta vivienda hecha de botellas se utilizaron 10.000 botellas de dos litros, 3.000 de 600 ml y 3.000 botellas de vidrio para edificar el living, comedor, cocina, dos dormitorios y un baño.

La técnica para construir estas casas consiste en rellenar con arena las botellas plásticas y pegarlas con una mezcla hecha en base a tierra o arcilla y cemento, con la finalidad de que tengan firmeza y duración. Para la construcción de un metro cuadrado se utilizan 81 botellas de dos litros.

Como esto hay otros muchos ejemplos, como esta casa hecha con basura

o ésta, hecha con periódicos.

También es interesante lo que se puede hacer con cartón, así lo promueve una organización de Paraná “diseño carbonero”. Ellos hacen revisteros, lámparas e incluso sillones a base de cartón reciclado.

Todo esto son apuestas por la reutilización que merece la pena ser destacadas y aunque la mayoría son poco viables contra fenómenos como la lluvia, otras como esta última son verdaderamente útiles y originales.

Fuentes:

http://www.tuverde.com/2010/10%E2%80%8B/%E2%80%9C%E2%80%8Bdiseno-car%E2%80%8Btonero%E2%%E2%80%8B80%9D-orig%E2%80%8Binalidad-y%E2%80%8B-utilidad-%E2%80%8Bcon-carton%E2%80%8B-corrugado%E2%80%8B/

http://www.mujeractualexclusividadfemenina.com/t11376-casas-construidas-con-botellas-ecologia-y-solidaridad



Centre Georges Pompidou
enero 2, 2011, 5:06 pm
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Es uno de los edificios representativos de lo que se conoce como el movimiento “ high tech”. Todo comenzó con Georges Pompidou, Presidente de Francia entre 1969 y 1974, que quería construir un centro cultural en París que atrajera a visitantes y que fuera un monumento en la ciudad. Tras el concurso, los ganadores eran jóvenes, y entonces desconocidos, Richard Rogers y Renzo Piano, junto con el ingeniero Ove Aru.

Las obras se inician en abril de 1972; la construcción del armazón metálico, en septiembre de 1974. Después de casi cinco años de obras, el 31 de enero de 1977, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou es inaugurado por el Presidente de la República, Valéry Giscard d’Estaing. El 2 de febrero se abre al público. Desde 1977, el Centro Georges Pompidou ha recibido a más de 150 millones de visitantes.

Los arquitectos propusieron un contenedor flexible, en el cual todos los espacios interiores y elementos exteriores pueden ser modificados o cambiados según se requiera. Así, el centro cambia constantemente. Una de las prioridades más importantes fue dotar al edificio de la mayor movilidad funcional posible; para ello, se liberó el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación, diseñando el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”.

1.Una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio.

2. Una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro.

El armazón metálico está formado por 14 pórticos que sostienen 13 tramos con una luz de 48 m cada una, espaciadas por 12,80 m. Las vigas, de una longitud de 45 m, se equilibran mediante tirantes anclados en barras. Cada planta tiene una altura de 7 m entre suelo y techo. La superestructura de vidrio y acero envuelve los grandes espacios camuflados.

En las fachadas del edificio destacan tubos y conductos técnicos de cuatro colores: azul para el aire (climatización); verde para los fluidos (circuitos de agua); amarillo para los revestimientos eléctricos; y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios). Uno de los “elementos móviles”, por el que el centro es más conocido, es la escalera mecánica en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio ofreciendo una vista espectacular de la ciudad.

Ficha técnica del edificio:

  • Excavación: 300 000 m³Superficie del terreno: 2 hectáreas
  • Superficie del Centro: 103 305 m²
  • Superestructura: 7 niveles
  • Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg), 45,5 m (en la piazza)
  • Longitud : 166 m, anchura : 60 m
  • Infraestructura: 3 pisos
  • Profundidad: 18 m, longitud: 180 m, anchura : 110 m

Materiales utilizados:

  • Hormigón armado: 50 000 m³
  • Estructura metálica: 15 000 toneladas de acero
  • Fachadas, superficies acristaladas: 11 000 m²
  • Superficies opacas: 7 000 m²

Fuentes:

http://www.centrepompidou.fr/pompidou/Communication.nsf/0/B90DF3E7C7F18CAEC1256D970053FA6D?OpenDocument&sessionM=3.1.12&L=3

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Communication.nsf/0/C802434866E91C8CC1256D9800513026?OpenDocument&sessionM=3.8&L=3

http://www.viajeuniversal.com/francia/paris/centropompidou/centropompidouarqui.htm

http://www.arquitecturadiaria.com/2010/10/04/clasicos-de-arquitectura-centre-georges-pompidou-renzo-piano-richard-rogers/



Sliding house ó Casa deslizante
diciembre 30, 2010, 8:48 am
Filed under: Arquitectura

Se trata de un ingenioso proyecto ideado por Ross Russel y llevado a cabo por DRRM architects (2009). Está situada en Suffolk, Inglaterra.

Se trata de una estructura lineal dividida en tres módulos separados entre ellos por dos patios. Dicha estructura es únicamente de acero y cristal formando una especie de invernadero que te permite estar en contacto con la naturaleza desde el interior de la casa. A lo largo de la estructura de cristal se sitúan unos raíles por los que se desliza una envolvente móvil de acero revestida de madera. Esta envolvente, impulsada por cuatro motores cierra “encierra´´ totalmente la casa en un tiempo de seis minutos.

Esta “cáscara´´ cinética permite al habitante de esta casa adaptarla a cualquier hora, mes o estación del año según su antojo, descubriendo así miles de luminarias y sensaciones que hacen a esta casa tener vida con tan solo pulsar un botón.




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